WORKSHOP BAUHAUS | Una clase
© Jonas Unger | Paul Klee
PRESENTACIÓN
• El año pasado, 2019, se cumplió el centenario de la fundación de la escuela alemana Bauhaus, madre y padre de muchas de las escuelas de arte, diseño y arquitectura que surgieron después.
PROPUESTA
• Llama la atención como un experimento educativo que tuvo una duración breve haya logrado tal repercusión. Desde «MODO» estuvimos largamente reflexionando acerca de cuáles serían las características de un workshop en torno a este tema.
A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO
• Dirigido a profesionales y estudiantes avanzados de las carreras de arquitectura, diseño industrial, diseño de interiores, y otras actividades creativas afines, así como a personas interesadas en la temática.
© Edgar Orlaineta | Proyecto «Criollo» | 2005.
CONTENIDO SINTÉTICO
El workshop se divide en dos partes, una primera parte expositiva, y una segunda parte donde se realiza un ejercicio práctico, con el objetivo de aplicar los conceptos analizados en la primera parte a una situación real.
Bloque 1 — «Parte expositiva».
• En este caso nos decidimos por un workshop presencial en Montevideo, qué más adelante también estará disponible en modalidad online. De los diferentes elementos que constituyen la originalidad de esta escuela, el «Workshop Bauhaus» propone hacer foco en los fundamentos creativos cultivados por esta escuela.
Podríamos hacernos las siguientes preguntas que a su vez han sido elegidas como ejes temáticos para el workshop:
• ¿Cuáles fueron los fundamentos creativos de esta escuela?
• ¿Existe algo así como una “teoría general de la creación”?
• ¿Qué lugar ocupa la percepción sensorial, nuestro cuerpo, en estos fundamentos creativos?
• ¿Ha sido la Bauhaus la precursora del “diseño emocional”?
• ¿Cuál es la respuesta del diseño frente al desarrollo tecnológico acelerado?
• ¿Existen casos de éxito, empresas contemporáneas que han seguido el modelo Bauhaus?
• ¿Podrían estos fundamentos creativos aplicarse a mi trabajo actual en diseño, arquitectura o actividades creativas similares?
Bloque 2 — «Parte práctica».
• El ejercicio práctico ayudará a comprender, con más detalle, estos fundamentos creativos y cómo aplicarlos al trabajo cotidiano.
A su vez, como el objetivo es presentar una imagen palpable del tema estudiado, también se ha decidido agregar otro aspecto al workshop. En este sentido se ha incluido una visita técnica a la empresa StoneCenter.
La dinámica del ejercicio práctico propone el trabajo con los materiales de esta empresa. Es una forma de hacer el trabajo práctico aún más real, y poder visualizar mejor el posible traslado de la metodología propuesta en el workshop al trabajo diario de arquitectura, diseño, y actividades afines.
DOCENTE
• Diseñador Industrial Andrés Parallada.
• Egresado 1994 del Centro de Diseño Industrial de Montevideo, Uruguay,
institución educativa fundada en 1987 fruto de un convenio entre el gobierno uruguayo y la Cooperazione Italiana allo Svilupo.
• 20 años de experiencia docente local y regional.
Modalidad individual online.
Inicio: A partir de enero de 2024.
Duración: Un encuentro de dos horas (50 mins x 2).
Horario: A convenir con el estudiante.
Certificado: Se entrega certificado de participación.
Costo: Un pago de USD 25,00 dólares americanos.
Si te interesa este workshop, escríbenos, y nos contactaremos contigo para enviarte más información.
