WORKSHOP PALETAS CROMÁTICAS | Una clase
Foto: © Carrie Shryock.
PRESENTACIÓN
• «Si tú, desde el no-conocimiento, puedes crear obras maestras en color, entonces el no-conocimiento es tu camino. Pero si tú, a partir de tu no-conocimiento, no puedes crear obras maestras en color entonces debes buscar el conocimiento.»
PROPUESTA
• Con esta frase Johannes Itten, una de las figuras claves de la enseñanza del color, tanto en su periodo Bauhaus, como posteriormente en libros como «El Arte del Color», intenta describir el carácter ambiguo, y quizá hasta misterioso, en relación al uso del color, tanto en arte como diseño, arquitectura, así como en otras actividades vinculadas a la creatividad visual.
A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO
• Dirigido a profesionales y estudiantes avanzados de las carreras de arquitectura, diseño gráfico, diseño de moda, diseño industrial, diseño de interiores, comunicación visual, arquitectura, y otras actividades creativas afines, así como a personas interesadas en la temática.
Foto: © Carrie Shryock.
CONTENIDO SINTÉTICO
Bloque 1 — «Diseño de paletas cromáticas».
• Estudio del color, paralelismo entre música y color.
• Modelos cromáticos: modelos de pigmentos vs modelos perceptuales.
• Abordaje perceptual. Sistema ordenado de colores: Modelo NCS.
• Elementos constitutivos del color: tono, saturación y negrura.
• Círculo cromático y triángulo cromático.
• Principio de tres tonos: tono dominante, tono subdominante y tono subordinado.
• Armonías tradicionales: Armonía de tonos complementarios, complementarios partidos, análogos, armonía triádica, armonía tetrádica, entre otras combinaciones posibles.
• Armonías NCS, según «A Theory of Colors in Combination» de Anders Hård, y Lars Sivik.
Bloque 2 — «Estudio de casos».
A lo largo del workshop se presentarán ejemplos provenientes de diversas áreas creativas. Se mostrarán ejemplo de paletas cromáticas en:
• Arte. Leonardo Da Vinci.
• Cine. Pedro Almodóvar.
• Arquitectura. Le Corbusier.
• Diseño de Interiores. Alexander Girard.
• Arte Textil. Alexandra Kehayoglou.
• Diseño Textil. Maija Isola, Marimekko.
• Diseño de Superficies. Natalie Du Pasquier.
• Diseño de Moda. Gil Sanders.
• Diseño Gráfico. Milton Glaser.
• Diseño Industrial. Benjamin Hubert.
• Diseño de Mobiliario. Patricia Urquiola.
• Estilismo fotográfico. Heidi Lerkenfeldt.
Bloque 3 — «Ejercicio práctico».
• Durante el workshop se plantearán los lineamientos para la realización de un ejercicio práctico de proyecto.
• Concretamente se planteará el brief, así como una metodología de trabajo específica para el diseño de una paleta cromática de tres, cuatro, cinco y más tonos.
• Para la realización de este ejercicio se utilizará el modelo NCS, Instituto Sueco del Color, el cual será explicado en el Bloque 1.
DOCENTE
• Diseñador Industrial Andrés Parallada.
• Egresado 1994 del Centro de Diseño Industrial de Montevideo, Uruguay,
institución educativa fundada en 1987 fruto de un convenio entre el gobierno uruguayo y la Cooperazione Italiana allo Svilupo.
• 20 años de experiencia docente local y regional.
Inicio: A partir de enero de 2024.
Frecuencia: Un encuentro de dos horas (50 mins x 2).
Horario: A convenir con el estudiante.
Modalidad: Individual online.
Certificado: Se entrega certificado de participación.
Costo: Un pago de USD 25,00 dólares americanos.
Si te interesa este workshop, escríbenos, y nos contactaremos contigo para enviarte más información.
